L’écosystème des arts visuels et la structuration de son secteur d’activité
Utilité de la formation
Le développement de son activité implique de mesurer la structuration de son secteur. Il s’agira de mesurer l’écosystème des arts visuels à l’échelle locale et nationale au service de la création.
Objectifs de la formation
Identifier la structuration de son secteur et mettre en place une stratégie de veille afin de mobiliser des moyens et des ressources adaptés au développement de ses projets.
Objectifs pédagogiques
· Mesurer les différents réseaux du champs des arts visuels : rôles et champs d’action
· Identifier les dispositifs d’accompagnement et de soutien
· Délimiter le champ d’action et l’orientation des différentes sources de financements privées et publiques
· Inventorier les ressources utiles dans la conduite d’un projet
· Identifier les interlocuteur·rices et partenaires
. Évaluer la stratégie de veille à mettre en place
· Étudier son positionnement en connaissance du territoire
Principaux contenus pédagogiques
Journée 1 - L’organisation du secteur des arts visuels
1. Les interlocuteur·rices du secteur : échelles de structuration du local à l’international
3. Les opérateurs et organismes nationaux : missions et champs d’action
4. Les pôles et réseaux territoriaux : rôles, champs d’action et dispositifs de soutien
5. Les partenaires publics et privés : champs d’action et spécificités
6. Les organisations professionnelles
7. Les fondations
Journée 2 - Les dispositifs de soutien et d’accompagnement
1. Prix, bourse et résidences : spécificité des dispositifs
2. Constituer un dossier de demande adapté : principes et points de vigilance
3. Mettre en place une veille stratégique : intervention d’Aurélie Barnier, historienne de l’art, critique d’art - prix AICA 2021 - et commissaire d’expositions indépendante. Focus sur les résidences d’artiste
Méthodes et moyens pédagogiques
La formation prend en compte les besoins et les attentes des participant⋅es. Basée sur des pédagogies actives, la coopération et la participation, la formation s’appuie sur le partage des expériences ; les savoirs et les savoir-faire permettant d’engager une démarche réflexive ; de mobiliser des compétences et des connaissances par le projet, en individuel et en collectif. Chaque séquence du programme de la formation articule :
- des apports de connaissances, des outils, des méthodes et des ressources ;
- des partages d’expériences et de mise en perspective professionnel ;
- des temps de mise en pratique par le projet et/ou le scénario.
Un livrable est remis à l’issue de la formation.
Méthodologie d'évaluation
Évaluation continue tout au long de la formation afin de suivre la progression des apprenant·es ; d’adapter la méthodologie et le déroulement des séquences selon les besoins exprimés.
Une évaluation de l’atteinte des objectifs pédagogiques est réalisé à l’issue de la formation par le projet.
En savoir plus
Intervenant·e
- Angélique Lecaille
- contact@dunite.org
- 0672756529
Publics concernés
Pré-requis
Aucun. Possibilité de venir avec un projet. Venir équipé d’un ordinateur ou d’une tablette.
Public
Artiste-auteur·rice des arts visuels, autodidacte ou diplômé·e, débutant, au parcours émergent ou avancé.
Nombre de participants
5 à 8 personnes maximum.
Type de formation
Inter
Accessibilité aux personnes en situation de handicap
La formatrice est à l’écoute de tous besoins spécifiques afin d’adapter les formations (adaptation pédagogique ou organisationnelle). Les aménagements sont étudiés et coordonnés avec vous.
Lieux
Rennes
Dates de début et fin
Du lundi 11 au mardi12 mai (inclus).
Du mercredi 10 au jeudi 11 juin (inclus).
Du mardi 22 au mercredi 23 septembre (inclus).
Du mardi 27 au mercredi 28 octobre (inclus).
Du mardi 24 au mercredi 25 novembre (inclus).